Кокошник 2.0. Почему мы переосмыслили главный свадебный аксессуар

Свадебный кокошник

В наших эскизах последних коллекций кокошник появлялся не сразу. Долгое время мы, как и многие, обходили эту тему стороной — слишком тяжелый культурный багаж, слишком много стереотипов. Казалось, что этот аксессуар навсегда остался в эстетике фольклорных ансамблей и театральных постановок.

Но в прошлом году, работая над капсулой для невест, которые ищут "не как у всех", мы поймали себя на мысли: а почему мы боимся того, что можем сделать красиво?

Почему отдаем эту нишу сувенирным лавкам и масс-маркету с его пластиковыми "кокошниками за 500 рублей"?

Мы решили рискнуть. И вот что из этого вышло.

Конструкция, в которой можно жить

Первое, с чего мы начали — отказались от тяжеловесности. Традиционный кокошник — это часто жесткий каркас, который давит на голову и неудобен в носке. Для современной свадьбы, где невеста проводит на ногах 12–14 часов, это приговор.

Мы пересмотрели технологию. В наших моделях используется двухслойная посадка: внутренний ободок из мягкой замши, который фиксируется, но не сдавливает, и внешняя декоративная часть, которая может быть как лаконичной, так и монументальной. Вес аксессуара мы снизили до 150–200 граммов — это легче большинства тиар.

Материалы, которые не кричат, а звучат

Вторая важная точка — отказ от "новодельной" фурнитуры. Китайский пластик под золото, стразы, которые теряют блеск к концу вечера — это не про нас.

Для лимитированной серии "Север" мы используем только:

*   Матовую латунь с ручным чернением (техника, подсмотренная в финифти)

*   Речной жемчуг калужской селекции — он дает неровный, живой блеск, который не сравнится с гладкими культивированными шарами

*   Шелк и бархат ручного крашения — оттенки специально выдерживаются в приглушенной гамме: цвет мха, северного неба, печеной сметаны

Никаких страз. Никакого глянца. Только фактура и свет.

Архитектура формы

Мы разделили линейку на два направления:

"Город" — невысокие, асимметричные формы. Кокошник здесь скорее угадывается, чем читается прямо. Это для невест, которые хотят отсылку, а не цитату. Носится с гладкими платьями-футлярами, атласными костюмами, минималистичными силуэтами.

"Обряд"— высокая классика. Здесь мы позволяем себе быть прямее: узнаваемый гребень, плотная вышивка, закрытый верх. Но подача другая. Такой кокошник не требует парчи и сарафана. Мы сочетаем его с тяжелым шелком, глубокими декольте, современным кроем. Эффект неожиданности работает сильнее прямого следования традиции.

Почему мы в это зашли

Мы не гонимся за трендами. Но мы внимательно смотрим на запрос, который идет от женщин. Последние два года мы видим: невеста устала быть просто красивой картинкой. Ей нужна глубина. Ей нужна история, которую можно рассказать без слов.

Кокошник в этом смысле — мощнейший инструмент. Это не просто "украшение на голову". Это маркер. В нем есть достоинство, есть память, есть принадлежность. Но при этом он не должен превращать женщину в экспонат.

Поэтому мы делаем его так, чтобы в нем было удобно жить, танцевать, плакать от счастья и целоваться с гостями. Чтобы на утро после свадьбы его хотелось не убрать в коробку, а повесить на стену как арт-объект или передать дочери как новую фамильную реликвию.

Вместо итога

Кокошник возвращается. Но возвращается не как фольклор, а как высокая мода с национальным кодом. И нам кажется, это правильно. Потому что настоящая эстетика не терпит суеты. Она требует уважения, времени и рук, которые знают, что делают.

Мы готовы показать вам эту коллекцию. Не для того, чтобы убедить. А для того, чтобы вы сами решили: звучит это в вас или нет.